Prieš Gangubai Kathiawadi, elementus, kurie sukuria Sanjay Leela Bhansali filmą
Prieš Gangubai Kathiawadi pažvelgsime į ankstesnį Bhansali darbą ir tai, kas sukuria „SLB filmą“.
Sanjay Leela Bhansali sukūrė savo firminį stilių hindi kine. Per jo gimtadienį mes nagrinėjame šį stilių.
Praėjo keleri metai nuo Padmaavat išleidimo. Atsižvelgdami į tai, ką Sanjay Leela Bhansali patyrė kurdamas ir išleisdamas tą filmą, mes nekaltiname jo, kad jis atsikvėpė, kol vėl atsisėdo ant režisieriaus kėdės kitame filme su Alia Bhatt Gangubai Kathiawadi. Prieš filmo anonsą šiandien, režisieriaus gimtadienio proga, siunčiame tylų palinkėjimą, kad tik sukrėtimas, kuris ištiktų kitą jo pasirodymą, būtų prie bilietų kasų, o įprasti nusikaltėliai savo reikalus perkeltų kitur.
Tačiau iki tol, kol pasibels kitas Sanjay Leela Bhansali magnum opusas, pažvelgsime į jo ankstesnius darbus ir tai, kas sukuria „SLB filmą“. Dabar nesuklyskite, jo filmai turi skirtingą stilių. Bolivudo entuziastai gali atpažinti šį kūrinį iš širdies plakimo, pavyzdžiui, kai jie pažymėjo Kalanką kaip vargšo žmogaus Bhansali filmą. Jo gerbėjai dažnai apibūdins jo prekės ženklo stilių vartodami tokius žodžius kaip „didybė“, „didesnis už gyvenimą“, „prabangus“ ir kai kuriais atvejais net „tobulas“.
Deepika Padukone kadre iš Bajirao Mastani. (Nuotrauka: Bhansali Productions)
Iš to, ką mačiau ir mačiau juos visus (taip, net Saawariya), Bhansali turi stiprią vizualinę estetiką ir savo filmuose ją iškelia į priekį ir centre. Jis žino, kad neketinate klausytis kiekvieno žodžio, kurį sako jo veikėjai daugiau nei dvi su puse valandos, todėl kai esate pakankamai išsiblaškęs, kad nekreiptumėte dėmesio į žodžius, jis pasirūpina, kad jus sulaikytų. vaizdinės detalės ir dekoracijų bei kostiumų detalės, kurioms tikriausiai reikia padidinimo stiklo. Vaizdai leidžia jaustis taip, tarsi tai būtų pasivažinėjimas po muziejų su gyvenimiškomis dioramomis, tačiau atidžiau pažvelgus, tai iš tikrųjų yra aktorius, kuris lieja kraują ir prakaitą, kad iš dešinės akies išbėgtų tobula ašara.
Viena dažna Bhansali filmų kritika yra ta, kad pasakojimas nėra jo stipriausia pusė, bet kas sakė, kad taip turi būti? Filmų kūrimas yra įvairių meno formų samplaika ir, kaip galima būtų manyti, ne viskas visada atsiduria tobuloje vietoje sukurti tobulą filmą, o jo atveju labiausiai nukenčia istorija. Ar tai būtų Romeo ir Džuljeta, įkvėpta Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela, kur žmonės pasirašo įsakymus dėl masinių žudynių (kaip tam nelegaliai net reikia dokumentų?), ar tikrai supainiojusi antroji Hum Dil De Chuke Sanam pusė (manau, Vanraj padarė klaida), ar net keista Padmaavat kulminacija (ta Jauhar scena niekada nebus gerai), Bhansali filmai galiausiai praranda siužetą, bet atspėkite, kas jus domina iki pat pabaigos? Taip, tai tie kostiumai ir komplektai!
Bhansali filmų muzika buvo pagrindinė nuo jo Khamoshi ir Hum DIl De Chuke Sanam laikų. Netgi dėl savo reputacijos dėmės Saawariya grojo puikią muziką. Taigi, kaip ir daugelis didžiųjų, netikinčių delegavimu ir prisiekiančių mikrovadybos pagrindais, Bhansali kartu su Guzaarish šoktelėjo į gilumą ir nuo to laiko yra visų savo filmų muzikantas. Ir jo nuopelnas, tai tikriausiai buvo geriausias sprendimas, kurį jis kada nors priėmė per savo kino karjerą.
Kitas įprastas Bhansali filmo bruožas arba bent jau tai, ką matėme paskutiniuose trijuose jo filmuose, yra žmonių sugebėjimas rasti ką nors prieštaringo, kas tariamai kenkia bendruomenės pasididžiavimui. Nuogo juosmens klipas gali nukirsti nosį ir net įtarimas, koks filmas galiausiai gali pasirodyti, gali sukelti režisieriaus užpuolimą.
Bolivudas buvo paprastesnė vieta, kai Bhansali kūrė savo ankstyvuosius darbus, ir nors technologijų pažanga paskatino žiūrėti Padmaavat 3D formatu, tai tapo sunkesnė vieta tiems, kurie tiki, kad būdamas praeities reliktu jis tampa senoviniu, o ne pasenusiu.
