Mūsų pagrindinis 1970–80-ųjų paralelinio kino brangakmenių vadovas

Aštuntajame dešimtmetyje atsiradęs hindi paralelinis kinas, kuriam vadovavo Shyam Benegal, Mani Kaul, Govind Nihalani, Ketan Mehta ir Saeed Mirza, be kita ko, propagavo bekompromisį realizmą. Kartais vadinama Naująja banga, jos įtaka vis dar jaučiama šiuolaikiniams kino kūrėjams, tokiems kaip Anurag Kashyap, Tigmanshu Dhulia ir daugelis kitų.

paralelinio kino klasikos filmai

Ketvirtajame esė iš serijos „100 Bolivudo filmų, kuriuos reikia žiūrėti per gyvenimą“ pristatome 10 lygiagrečių kino klasikų.

Shyam Benegal. Govindas Nihalanis. Saidas Mirza. Manis Kaulas. Ar šie titaniški pavadinimai įtraukia į tuščią vietą paprasto žiūrovo mintyse? Bijome, kad atsakymas yra griežtas „Taip“. Lygiagretusis arba meninis kinas, kuris 1970–80-aisiais atkeliavo ant Satyajit Ray, Ritwik Ghatak ir Mrinal Sen bangos nuo Bengalijos iki Bolivudo. niekam nemėgstamas žanras. Pamirškite žiūrovus, net tuos, kurie padėjo sukurti šį rimtą kino prekės ženklą, vienas iš jų yra Naseeruddin Shah iš Nishant, Sparsh ir Albert Pinto Ko Gussa Kyun Ata Hai, šiandien mano, kad daugelis šių klasikų yra niūrios. Naujosios bangos globėjas, prieš pasiduodamas komercinio Bolivudo žavesiui, Shahas garsiai atmetė daugelį meno kūrinių kaip apgaulingus. Jis kažkada apgailestavo, kad, siekdamas atskleisti jų veidmainystę, aš pastebėjau, kad šie filmų kūrėjai nesivysto. Jie vėl ir vėl kūrė tą patį filmą. Ir jei tai iš tikrųjų yra problemų klausimas, net Manmohanas Desai sukūrė filmus apie neteisybę prieš darbininkų klasę. Ashimas Ahluwalia, išgarsėjęs tėvu, taip pat šaipėsi iš meno kino. „Art-house“ grandinės principas yra reakcingas, Ahluwalia sakė „Projectorhead“, išreikšdama savo nepasitenkinimą. Ji primeta tam tikro tipo filmą ir linkusi kurti savo uždarą rinką. Aš nesu iš Mani Kaul mokyklos, kuri grįžta į ikikolonijinės kultūros šventę. Verčiau būčiau nešvarus menkas menas, nei bandysiu teigti, kad esu brahmano filmų kūrėjas, kurio šaknys yra senovės induistų estetika.





Priešingame spektre yra tie, kurie romantiškiau žiūri į hindi paralelinį kiną. Paimkite, pavyzdžiui, filmų kūrėją Anuragą Kashyapą. Kai pirmą kartą pamačiau Ankurą, vaikystėje man buvo nuobodu, bet vėliau man patiko tokie filmai kaip Albertas Pinto Ko Gussa Kyon Aata Hai ir Ardh Satya. Labiau už viską susitapatinau su rašytojo balsu šiuose filmuose, su tokiais žmonėmis kaip Vijay Tendulkar, 2008 m. Kashyap sakė kritikui Baradwajui Rangan. Be Kashyapo, kuris šiandien laikomas alternatyvaus kino čempionu, režisierių karta. kaip Sudhiras Mishra, Tigmanshu Dhulia, Dibakaras Banerjee ir Rajat Kapoor sulaukė pilnametystės žiūrėdami lygiagrečią klasiką. Įkvėpti Satyajit Ray ir italų neorealizmo, socialiai įsipareigoję paralelinio judėjimo režisieriai atkakliai tikėjo kino galiomis pakeisti. Tačiau niekada negalvojome, kad siunčiame žinutę, portalui indianexpess.com pasakoja Govindas Nihalani iš Aakrosh ir Ardh Satya. Mes nebuvome mokytojai. Viskas buvo ta, kad jei būsime sąžiningi ir ištikimi tam, ką matome aplinkui, ir nebandysime kurti dramų, o užfiksuoti situacijos esmę ir dvasią, tai pasikeis, nes yra žmonių, kurie tai supras. Žmogiškoji padėtis istorijoje buvo pagrindinis mano rūpestis. Jie nesivaikė kasų numerių, o sekėsi savo širdimi ir atspindėjo atšiaurią tikrovę, kurią Bolivudas buvo pasiryžęs išvalyti. Šis judėjimas buvo labiau reakcija į Indijoje vyraujančią socialinę neteisybę, o ne į formalųjį Bolivudą, nors geri Naujosios bangos žmonės nebuvo masala hindi kino gerbėjai. Laikui bėgant paralelinis kinas tapo prasmingesniu Bolivudo pusbroliu.

Paklauskite bet kurio kritiko, ir jie įsitikinę, kad tikroviškas daugialypis bilietas, kuriuo mėgaujatės šiandien, kilo iš aštuntojo ir devintojo dešimtmečio paralelinio kino judėjimo, remiamo tokių klasikų kaip Ankuras, Ardhas Satya, Bhumika, Aakroshas, ​​Salimas Langde Pe Mat Ro, Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​ir tt Vienas iš būdų, kuriuo benegalai ir mirzos paveikė vadinamąją šiuolaikinę Bolivudo estetiką, yra, galima ginčytis, moterų personažų akcentavimas. Moterų teisės buvo svarbi mano filmų dalis nuo pat pradžių, nuo tada, kai pradėjau kurti tokius filmus kaip Ankuras, Bhumika, Nishant, Manthan ir Suraj Ka Satvan Ghoda, 1999 m. Benegalas pasakojo vienai svetainei. Prieš moterį Anurag Kashyap buvo Shyam Benegal, Saeed Mirza ir Ketan Mehta moteris – stipri, ryžtinga ir kiek tik gali būti beprotiška. Kadangi daugelyje šių filmų buvo nagrinėjamas moterų išnaudojimas, moterims pasisekė su labai mėsingomis dalimis. Shabana Azmi ir velionis Smita Patil, dažniausiai vaidinę šias moteris, net ir šiandien pripažįstami dėl savo indėlio į paralelinį kiną. Ironiška tai, kad šiandieniniai žiūrovai gali geriau pažinti Azmi ir Patil dėl jų retkarčių šuolių į pagrindinę erdvę. Tačiau jų patrauklumas buvo toks, kad publika juos taip pat įtraukė į melodramišką dainų ir šokių rutiną. Tačiau Azmi ir Patil, ekrano priešai, taip pat draugai ir abipusiai gerbėjai, kaip įnirtingos kaimo moterys, niūrios merginos ir socialiniai arthouse'o darbuotojai, gali pamiršti Sonbai (Patil) akis akinantį kerštą Ketano Mehtos filme Mirch Masala (1987) – ir toliau konkuruoja su savo Bolivudo paveldu – Aaj rapat jaaye ir con-girl Shabbo aktais. Tai nereiškia, kad paralelinio kino aktoriai vyrai buvo mažiau kanoniški. Jei nebūtų Om Puri, tai nebūtų Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui ir Manoj Bajpayee. Kaip sakė Satishas Kaushikas, jei tokie aktoriai kaip Nawazuddin Siddiqui šiandien yra didelės žvaigždės, tai Om Puri dėka, kuris įtikino publiką pažvelgti ne tik į aktoriaus veidą. Vėlesniais metais Om Puri kartu su ilgamečiais kolegomis Shabana Azmi, Smita Patil ir Naseeruddin Shah pereis prie populiaraus kino, o daugelis kritikų šį žingsnį, galbūt, nesąžiningai atmetė kaip pasitraukimą. Meninis kinas – Bolivudas jautė meilę ir neapykantą, tačiau kartais jiedu susitikdavo netikėtais būdais. Pavyzdžiui, Shashi Kapoor puikiai padėjo Shyam Benegalui, prodiusuodamas ir vaidindamas filmuose „Junoon“ ir „Kalyug“, taip suteikdamas šiam mirštančiam žanrui šaudymo į rankas. Išmintingas NFDC buvo pagrindinis žaidėjas, nepajudinamai rėmęs paralelinį kiną, nors režisieriai ir aktoriai dažnai skundėsi, kad šiuose filmuose vaidina tiesiogine prasme nemokamai!



Reikia pažymėti, kad paralelinio kino viduje egzistavo ryški ideologinė takoskyra. Jei Benegalą ir jo globotinį Nihalani traukė Satyajit Ray ir V. Shantaram, Mani Kaul mokykla tikėjo Bressono stiliumi, akcentuojančiu laikinumą, o ne vizualumą. Ir tada buvo griežtai marksistinis Saeedas Mirza. Smulkioji „Bombėjaus“ pusė vaidino pagrindinį vaidmenį lygiagrečioje kino klasikoje – palikimas, kuris gyvuoja per Anuragą Kashyap ir kitus. Manyčiau, kad kino kūrėjų rūpesčiai šiandien yra kitokie ir miestas jų darbotvarkėje neranda vietos. Kitu lygmeniu filmų kūrėjai šiandien galbūt laiko miestą „duotu“. Bet tai dar ne pabaiga. Norėčiau tikėti, kad retkarčiais režisierius, įkvėptas kai kurių miesto aspektų, prekybos centrų ir kitų dalykų, sugalvos savo unikalų atsakymą į tai, sakė Nihalani 2008 m.

Kaip dalis mūsų „100 Bolivudo filmų, kuriuos reikia žiūrėti per visą gyvenimą“, pateikiame 10 lygiagrečių kino pagrindinių dalykų, kurie turėtų padėti keletą dalykų.



Salimas Langde Pe Mat Ro (1989)

„Mushkil toh sharafat aur izzat ki zindagi jeene mein hai“ – Aslam



Salimas Langde Pe Mat Ro

Pavanas Malhotra ir Neelima Azim filme Salim Langde Pe Mat Ro. (Express archyvo nuotrauka)

Socialinė dilema, prieštaravimai, trūkumai ir silpnybės Indijos musulmonų viduje po Babri nugriovimo ir Bombėjaus riaušių yra atskleisti Saeedo Mirzos Salim Langde Pe Mat Ro. Nufilmuotas niūriose Bombėjaus gatvėse, filmas, kurio pagrindinį veikėją vaidina Pavanas Malhotra, apgaubia mus be tikslo žmogaus pasaulyje, sekdamas skurdžių žmonių raginimu. Pradinėje scenoje pasakotojas ir vedantis vyras Salimas (Malhotra) pasakoja, kad šiame mieste yra daug salimų. Kaip jis kada nors išsiskirs iš šios dešimties centų kasdienybės, tam tikros nežinomybės, kurios tokiems pakalikai kaip jis neįveikia? Jo eisenoje yra „atšokimas“, ir Salimas mano, kad tai yra jo skiriamasis bruožas. Vadinasi, titulo suglebęs Salimas. Mirza smarkiai priešpastato Salimą ir į jį panašius žmones, kurie tvirtai tiki plėšiko gyvenimu kaip socialinio teisingumo idėja, idealistiniam aslamui (Rajendra Gupta). Aslamas yra viskas, ko Salimas nėra – išsilavinęs, progresyvus ir nesislepiantis savo religijos saugumu. Aslamo idealizmas primena Salimui apie jo mirusį brolį, idealų musulmoną, kuris sunkiai dirbo, kad sukurtų savo tapatybę. Paties Salimo tapatybės krizė, etninė priklausomybė, mažumos statusas ir jo vieta pasaulyje yra svarbūs ne tik šiam veikėjui skurdžioje darbininkų klasės kaimynystėje, bet ir tūkstančiams Indijos musulmonų, kurie ir šiandien kovoja su tais klausimais. Žiūrint iš naujo, Salim Langde Pe Mat Ro kelia daugiau klausimų nei atsakymų.



Om-Dar-Ba-Dar (1988)

„Nemokama hona aur nepriklausoma hona do alag alag baatein hain“ – Jagdish

Kamal Swaroop pogrindžio kultas nepatenka į viską, ką hindi kinas kada nors matė. Fanboys jį įvairiai apibūdino kaip „avangardą“, „siurrealistišką“, „absurdišką“, „pralenkiantį laiką“ ir „postmodernistinį“. Buvo laikas, kai Om-Dar-Ba-Dar buvo FTII kultas, matomas ir suprantamas tik vadinamųjų kineastes. Šiandien 1988 m. pilnametystės istorija dažnai aptarinėjama už kino rato ribų. Daugeliui jis vis dar atrodo kaip niekad abstraktus ir nesuvokiamas. Garsusis režisieriaus Swaroopo komentaras (kurį įkvėpė Dada judėjimas), kad mes grąžinsime jūsų pinigus, jei suprasite, kad filmas dar labiau sujaukė žiūrovus. Akivaizdu, kad netiesinis Om-Dar-Ba-Dar nebuvo sukurtas taip, kad atitiktų įprastą kino idėją. Sunku parduoti Om-Dar-Ba-Dar sklypą tam, kas jo nematė. Tai seka jauno berniuko, vardu Om, žygdarbius. Tai keista šeima ir keistas miestas (kai kurie sako, kad tai paremta Swaroop augimo prisiminimais Adžmeryje ir Puškare), ir jiems nutinka keistesnių dalykų. Mito ir magijos mišinys „Om-Dar-Ba-Dar“ siūlo keletą įdomiausių idėjų, kurias pamatysite hindi filme. Čia yra Babloo iš Babilono, teroristų buožgalviai, Rusijos ir Amerikos kosminis karas, deimantus spjaudančios varlės ir Pushkar chronometras. Tinkamai gerbėjai mėgsta vadinti Om-Dar-Ba-Dar kelione.





Mirchas Masala (1987 m.)

„Aadmi ki tarah paani peene ke liye pehle jhook ke haath phailane padhte hain“ – Sonbai

smita patil mirch masala

Smita Patil mieste Mirch Masala. (Express archyvo nuotrauka)



Viena iš labiausiai neįvertintų įtakų dabartiniam filmų kūrėjų derliui yra Ketan Mehta. Jo Mirch Masala ir jo garsioji pabaiga, kai kaimo ugniagesys Sonbai (Smita Patil) apakina išnaudojantį mokesčių rinkėją (kurį Naseeruddin Shah suvaidino piktavališkai) šviežiai sumaltais raudonais vėsiais milteliais, vis dar gali jus sujaudinti. Tai didžiausias kerštas, kurį moteris gali išgauti. Revoliucinė kulminacija, kai grupė moterų užpuola savo tikslą ir sistemingai numuša priešą. Jei tai nėra feminizmas paprastų žmonių lygmenyje, žmogus nežino, kas yra. Tai situacija „nereikia-ne“ prieš dabartinį judėjimą „aš taip pat“. Moterys, tokios kaip Sonbai, kurios yra daug labiau pažeidžiamos, tačiau turi nuotaiką, stuburą ir yra stebėtinai tvirtos, kad galėtų susidoroti su bet kokia baisia ​​situacija, yra tikrosios feminizmo sergėtojos. Mirch Masala į finišą nukreipia Smita Patil, nuolatinis paralelinis kino teatras, kurio bravūriniai pasirodymai šiandien labai branginami. Gimęs Navsaryje, Mehta, kuris vadovavo svarbiems šiuolaikiniams vardams, tokiems kaip Aamiras Khanas, Shahas Rukhas Khanas, Tigmanshu Dhulia, Amol Gupte ir Ashutosh Gowarikeris, debiutavo su gudžaratų filmu Bhavni Bhavai, prieš kastų sistemą ir neliečiamumą 1980 m. Hero Hiralal, Sardar ir Maya Memsaab kūrėjas vis dar veikia (paskutinis jo filmas buvo Manjhi – Kalnų žmogus su Nawazuddin Siddiqui), tačiau Mirchas Masala daugeliu atžvilgių yra jo turas.



Vakarėlis (1984 m.)

„Bade dogle hain aap Maxistas. Aam aadmi ki baat karte hain aap log aur uss hi ke skonio ki khilli udate hai, woh bhi Malabar Hill ke aalishaan bungalow mein baith kar – Agashe

Govind Nihalani nuotraukos

Govindo Nihalani vakarėlis yra filmas apie „idėjos“ ir „rimtus pokalbius“. (Express archyvo nuotrauka)

Niekas hindi kine neparengs jūsų Govindo Nihalani vakarėliui. Tai filmas apie „idėjos“ ir „rimtus pokalbius“. Siužetą galima apibendrinti taip: grupė intelektualų ir kūrybinio elito susirenka į Pietų Bombėjaus saloną, kuriame šeimininkauja aukštuomenės globėja ponia Rene. Tikėtis daug literatūrinių pokštų ir pokalbių. Dviems nusiminusiems mažiesiems, kuriems pasiseka šiame prestižiniame vakarėlyje, čia tiek daug kultūros! Atrodo, kad yra kultūra ir kultūriniai dvigubi standartai, kurių Nihalani ir rašytojas Maheshas Elkunchwaras siekia. Viso filmo metu – vadink tai ilgu diatribu prieš aukštesnės klasės humbugus – sutinkame daugybę žmonių, kalbančių parduotuvėje. Yra žinomas spianas (Shafi Inamdar), kuris, atsakydamas gerbėjui, paaiškina, kad kai atlieka sunkų vaidmenį, kenčia veikėjas, o ne jis. Vienas sako, kad politinis aktyvizmas yra kita romantizmo forma. Vyksta diskusija apie žemąjį ir aukštąjį meną bei Malabar Hills marksistų veidmainystę. Vyksta Naipaul-versus-Rushdie debatai. Om Puri, vaidinantis radikalą, pareiškia: Kiekvienas menas yra ginklas. Būsimas rašytojas prieštarauja: ar mes sumažiname meno statusą, kai jį siejame su politika? Netrukus tampa aišku, kad šis aukšto lygio, viskio kupinas vakarėlis yra toks pat tuščias, kaip ir aukščiau esančiame aukšte vykstantis vakarėlis, kurį sudaro šeimininkės ponios Rein sūnus ir jo vakarietiški draugai. Pradėjus vyrauti ego, įtampai ir tiesai, atskleidžiant tikruosius intelektualinio elito veidus, išsiskiria du vyrai. Vienas ciniškai žiūri į šį vakarėlį nuo pat pradžių (Amrishas Puri, kuris galėtų būti publikos atstovas), o kitas niekada nematytas (Naseeruddin Shah kaip Amritas). Amrito aštri poezija apie tiesą ir teisingumą pradeda filmą, suteikdama ankstyvų požymių, kad šią partiją persekios jo politiškai apkrauta polemika.





Ardh Satya (1983 m.)

„Chakravyuh se bahar nikalne par main mukt ho jaaoon bhale hi, phir bhi chakravyuh ki rachna mein fark hi na padega“ – Anant Welankar



Smita Patil ir Om Puri mieste Ardh Satya. (Express archyvo nuotrauka)

Vadinant Ardhą Satya, meninio kino „Zanjeer“, kyla pavojus, kad gali labai pakenkti šio pagrindinio policininko statusui. Palyginti su Salimo-Javedo „Zanjeer“, dėl kurio besilaukiantis Amitabhas Bachchanas tapo žvaigžde, Ardh Satya, adaptuotas Vijay'aus Tendulkaro iš maratų apysakos, yra turtingesnis, sudėtingesnis ir psichologiškai pagrįstas vyro tyrimas (Om Puri as. inspektorius Anantas Welankaras) sugniuždytas po baisaus svorio, pasiskolinant žodžius iš galingos Dilipo Chitre'o poezijos, „pusė tiesos“. Welankaras yra nepajudinamai teisus, susidūręs su korupcija aplink jį. Jis nori sekti didžiulį tėtį Ramą Shetty (Sadashiv Amrapurkar, maratų vietinis netekimas kaip Pietų Indijos donas). Velankaro sąžiningumas kartais sukelia netikėtų smurto apraiškų. Paimkite sceną, kurioje autobuse tvirkinama jo mergina Jyotsna (Smita Patil). Welankar pyktis pasiekia virimo tašką. Welankarui smurtas yra atsakas į smurtą. Kitoje svarbioje sekoje jis susimuša su savo tėvu (Amrishu Puri), žmoną mušančiu kolega policininku, norinčiu savo pasirinkimą patraukti ant savo mažamečio sūnaus. Aš nesu tavo žmona, rėkia Welankar. Galiausiai paties Welankaro priešas yra jo vidiniai demonai, įskaitant neramius tėvo ir sūnaus santykius. Sistema nori sutraiškyti jo vyriškumą, sako jis Jyotsnai. Kaip ir Vijay iš Zanjeer, Welankaras pyksta – tikriausiai labiau dėl savo asmeninės istorijos, bagažo ir motyvacijos, o ne dėl sistemos.



Turgus (1982 m.)

„Aap log toh ladkiyon ko aise dekhte hain jaise neelaami mein samaan“ – Nasrin

smita patil turguje

Naseeruddin Shah ir Smita Patil turguje. (Express archyvo nuotrauka)

Jūs atėmėte mano charakterį, - tvirtina Najma (Smita Patil). Jos vaikinas Akhtaras (Bharat Kapoor) visą laiką ja naudojosi, melagingai žadėdamas susituokti. Ji pateikia šį pareiškimą kaip kompensaciją už kitos moters gyvenimo sugadinimą. Haidarabade įsikūręs Sagaro Sarhadžio turgus yra svarbus orientyras musulmonų visuomenėje – kadaise populiarus žanras, atkreipęs dėmesį į Indijos musulmonų padėtį. Najma ir Akhtaras planuoja ištekėti už Šabnamo (Supriya Pathak), jaunos merginos su klastinga šypsena, kuri yra įsimylėjusi Sarju (Farooq Shaikh). Greito praturtėjimo schemą siūlo arabų kilmės chanas, kuriam reikia gražios nuotakos. Mišinyje taip pat yra Naseeruddin Shah, kuris pareiškia savo meilę Najmai, tačiau vėl ir vėl sulaukia atkirčio. Pranešama, kad Sarhadi pasibjaurėjo sužinojęs apie vaikų nuotakas, kurios 1980-aisiais buvo akivaizdžiai parduodamos kaip paketas turtingiems arabams. Filmas nesijaudina dėl tos siaubingos temos, o sustiprina ją santykių ir poezijos sudėtingumu (populiarinant Mir ghazal Dikhai diye yun ir amžinai žaliuojantį Phir chhidi), kad šiam Dekano dekadansui būtų suteikta lyrinė prizmė.



Gamanas (1978 m.)

„Raat bhar dard ki shamma jalti rahi/gam ki lau thar tharaati rahi raat bhar“ – Khairun

smita patil gaman

Amiras Bano ir Smita Patil filme Gamanas. (Express archyvo nuotrauka)

Muzaffar Ali debiutas yra išskirtinio humanizmo kūrinys, pastatytas temstančioje migrantų miesto Bombėjaus širdyje. „Bombėjaus taksi vairuotojams“ skirtas Gamanas yra pirmoji iš Ali Awadh trilogijos, kurioje taip pat yra Umrao Jaanas, dėl kurio filmo kūrėjas yra geriausiai žinomas, ir Anjumanas. Tai yra Ghulam (Farooq Shaikh) persikėlimas iš jo gimtojo Utar Pradešo į Bombėjų, palikdamas sergančią motiną ir naują nuotaką Khairun (Smita Patil). Filmui aktualumo ir autentiškumo suteikia pati migracija – tema, kuri paskatino esminius politinius pokyčius nuolat besikeičiančiame Bombėjaus kraštovaizdyje. Gamanas reiškia išvykimą, pavadinimą, kuris puikiai tinka istorijai apie Ghulamą ir tūkstančius taksi, kurie atvyksta traukiniais užsidirbti pragyvenimui į miestą, kuris niekada nesustoja. Shahryaro poezija (Suna hai aaj koi shaks mar gaya yaaron) per aštrią Jaidevo partitūrą puikiai atspindi šaltaširdį, amžinai judantį tokio komercinio didvyrio kaip Bombėjus prigimtį. Kartu su įspūdinga poezija Smita Patil Khairun yra negiedota Gamano širdis. Ji tyliai laukia sugrįžtančio Ghulam. Nors Ghulam yra herojus, Khairun buvimas pribloškia Gamaną skausminga elegija, kurią geriausiai pabrėžia Makhdoom Mohiuddin Aap ki yaad aati rahi. Įdomu tai, kad Mohiuddinui mirus, Faizas Ahmedas Faizas pasirinko šį eilėraštį savo panegirika.



Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​(1978)

„Dehumanizuota egzistencija“ – Rajanas

Kai režisieriaus Saeedo Mirzos mama peržiūroje pamatė Arvindą Desai Ki Ajeebą Dastaaną, ji pajuto, kad istorijos nėra. Tai gali atkartoti daugelio žiūrovų dilemą. Ką daryti iš šios vinječių kolekcijos? Arvindas Desajus (žalias ir gerai suvaidintas Dilipas Dhavanas) yra buržujus, besisukantis per gyvenimą, bandantis suderinti savo privilegijuoto egzistavimo patogumus su pusbalsiu socialinio įsipareigojimo ir marksizmo postringavimu. Niekada iš tikrųjų nežinote, kas yra tikrasis Arvindas Desai ir ką jis reiškia. Jis diskutuoja apie meną ir politiką su kairiuoju radikalu Rajanu (Om Puri), bet atsitraukia, kai įsitraukia į gilesnį ginčą dėl paveikslo. Ši trumpa scena pabrėžia Desai gyvenimą kaip plūduriavimą paviršiuje. Tai filmas, kuriame nieko reikšmingo neįvyksta. Nei tinkamas jauno drifterio suaugimas, nei linijinis, prasmingas pasakojimas, Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan, nėra nuostabūs dėl tų priežasčių. Jis turi būti toks pat beprasmis kaip ir jo niekšiškas, įspūdingas ir pabėgęs herojus, kuris slepiasi už patenkintų tamsių akinių. Tai pirmasis Mirzos filmas ir tikrai vienas geriausių, nes atspindi jo paties gyvenimą.



Bhumika (1977 m.)

„Ummeed par mat jee, Usha“ – Akka

smita patil bhumika

Smita Patil ir Amol Palekar Bhumikoje. (Express archyvo nuotrauka)

Aur kitna bhatkegi tu (Kiek ilgai klajoti aplink?), prieš savo valią įkalinta turtingo mecenato, kino aktorė Uša (Smita Patil) ilgai kentėjusios šeimininko žmonos skatina atsisakyti „vilties“. joja žmona sako „bhatkegi“, ji galėjo reikšti „kentėti“, apsigyventi su vienu vyru arba susitaikyti su savo likimu. Nuo pat mažens, gimusi skurde, Uša neturėjo „pasirinkimo“. Tai vyrai, kurie ja manipuliavo ir ją grobė. Remiantis nepaprastai neįprastu 1930–40-ųjų maratų žvaigždės Hansos Wadkar gyvenimu, Usha sviedžiama iš vieno vyro globos kitam, kol galiausiai išmoksta nekreipti dėmesio į jų kvietimą. Tai tinkama kulminacija, įspūdingai atsitiktinė ir visiškai netikėta – moteris pagaliau kreipiasi į savo gyvenimą. Dūminis Smita Patil patrauklumas persmelkia Bhumiką. Ji vaidina Ušą su daugybe emocijų – viena vertus, naivią ir pažeidžiamą, o iš kitos – sprogstamą ir stebėtinai ryžtingą. Kalbėdamasis su BFI režisierius Shyamas Benegalas sakė, kad Hansos Wadkar gyvenimo istorijos esminis feminizmas jį patraukė į Bhumiką. Ankstyvosios hindi kino pramonės siužetas susipynęs su Ušos praeitimi ir dabartimi, Benegalo „Bhumika“ yra nepaprastas kino ir asmeninės istorijos derinys. Jis taip pat veikia kaip ansamblis. Vyrai vaizduojami kaip savanaudžiai, ortodoksai ir blogi. Amolis Palekaras vaidina išnaudojantį Ušos vyrą, o Amrishą Purį – turtingą verslininką, pažeidžiantį bet kokią Ušai paliktą laisvę. Jau nekalbant apie Naseeruddiną Shahą kaip nihilistą filmų kūrėją, kuris buvo rodomas filmuojant miuziklą. Ar jis yra Shyam Benegal alter ego? Spėliok toliau!

100 Bolivudo filmų, kuriuos reikia žiūrėti per visą gyvenimą | 10 socialiai svarbių filmų iš Bolivudo | 10 svarbiausių hindi kriminalinių trilerių | 10 adaptacijų iš knygos į filmą



Uski Roti (1969 m.)

'Bhookha? Kaun? Sucha Singh' – pažįstamas

uski roti

Aiškindamas pašnekovui, Mani Kaulas sakė, kad Uskį Roti sumanė taip, kaip tapytojas kuria paveikslą. (Express archyvo nuotrauka)

Žinomas dėl savo išskirtinio stiliaus, Mani Kaulas kadaise savo filmus palygino su apskritimu, o ne su viena ištisine linija. Kiti avangardinio filmo kūrėjo kinematografiniai įspūdžiai buvo laiko ir erdvės, o filme „Uski Roti“ su statiniais kameros judesiais, minimaliais dialogais, uždelstais pjūviais ir Bressono lyrika galima pamatyti jo susidomėjimą laiko tėkme. Jis garsiai pažymėjo, kad vaizdai jau seniai mirė. Jo debiutas kaip režisierius pasakoja istoriją apie moterį, laukiančią, kol galės pristatyti pietus savo sunkvežimio vairuotojui. Kaulas norėjo, kad jo aktoriai tiesiog „būtų“, o ne „vaidintų“. Aiškindamas pašnekovui Kaulas sakė, kad šį filmą sumanė taip, kaip tapytojas kuria paveikslą. Uski Roti sąmoningai neturi jokio išorinio puikavimosi, kad susilpnintų savo dvasines galimybes. Praėjus dešimtmečiams, filmas ir toliau sukelia prieštaringus atsiliepimus – daugelis užkietėjusių gerbėjų už jį laiduoja, o kiti laiko jį netoleruotinu.

(Shaikh Ayaz yra rašytojas ir žurnalistas, gyvenantis Mumbajuje)

Top Straipsniai

Jūsų Horoskopas Rytojui
















Kategorija


Populiarios Temos