Tathagata Ghosh „Dhulo“ yra drąsus moters pabudimo tarp fanatizmo atpasakojimas.

Mažame bengalų kaimelyje nufilmuota trumpametražė fantastika „Dhulo“ („The Scapeoat“) buvo rodoma dideliame ekrane Londono Indijos kino festivalyje.

Dhulo Londono kino festivalyje

„Dhulo“ („The Scapegoat“) yra trumpametražis filmas, kurį režisavo Tathagata Ghosh.

Kaip ir pasaulis Satyajit Ray filme „Ashani Sanket“ (1973), Tathagata Ghosh savo naujajame trumpametražio filme „Dhulo“ („Pabėgėlių ožis“) bando sukurti panašią visatą, kurioje įsčiose slepiasi vešlus, žalias kaimas – tarsi sala, tamsi tikrovė. . Dhulo atsidaro bukoliškame bengalų kaime auštant. Moteris skuba per lauką, kol užklysta ant nukirstos ožkos galvos. Jos veide užrašytas siaubas ne tik byloja apie jos pažintį su negyvu gyvūnu, bet ir numato, kas bus ateityje.





„Dhulo“ buvo parodytas dideliame ekrane kino teatre „Cine Lumiere“, Londone, ir praktiškai „Satyajit Ray“ trumpametražių filmų konkurse su keliais puikiais varžovais – Londono Indijos kino festivalio, kuris vyksta iki liepos 4 d., dalis. Festivalio programa. yra meilės laiškas Indijai. Ir meilės laiškai subraižo atviras žaizdas.

Ghosh, kurio filmai turi politinius pastolius, nerimsta. Gimęs iš pykčio ir chaoso, Dhulo verčia mus žiūrėti į save. Jo redagavimas yra griežtas ir greitas, spalvų filtrai pabrėžia atmosferos vaizdų kūrimą, o garsą daugiausia sudaro stygos, išskyrus kulminacijos dhaak ritmus – ar šakti-roopen deivė pašalins mahišasurą (demoną)? Dhulo yra brechtiškas tamsiųjų laikų dainavimas – ne tik dabarties, bet ir be pradžios ir pabaigos. Dhulo dirba kaip dviguba sąskaita su savo trumpuke Mangsho (Mėsa), nors ir vėliau, per praėjusių metų pandemiją, apie migrantų krizę. Netolerancijos palikimas randa vaisių Dhulo (o tai reiškia dulkes). Jei mėsa rodo mėsą ir kūną kaip priespaudos vietas, dhulo yra dulkės, į kurias grįžta kūnai. Kiekvienas veikėjas yra atpirkimo ožys, savo aplinkybių auka, o filmas juda distiliuodamas jų reakcijas.



Dhulo Londono kino festivalyje

Payel Rakshit kadre iš trumpo filmo „Dhulo“.

Kai jis pernai filmavo šį filmą, Delyje vyko riaušės. Tai buvo neramu, labai trikdė režisierių, kuris filme atkūrė smurtą ir sumaištį. Apčiuopiama baimė per keturias filmavimo dienas persekiojo įgulą, ypač iš mažumų bendruomenės – ir tai su įsitikinimu atsispindi filme, kai antrasis pagrindinis vyras Ali (Ali Akram) sako: Musholmaan maanei ki koshai er jaat? (Ar musulmonas daro mus visus mėsininkais?) Jis ir jo žmoną vaidinantis Shimli Basu yra verti dėmesio savo debiutiniais vaidmenimis, ir nors pagrindinis Bimalas Giri atlieka kraują stingdantį, šiurpinantį smūgį kaip raumenis lankstantis prototipas, tikras scenos vagis yra jo ekrano žmona ir pagrindinį vaidmenį atlieka moteris, kurią vaidina Payel Rakshit.

„Dhulo“ yra Ghosh smūgis į religinę ir lyčių diskriminaciją. Mažybinė Rakshit pranoko pati save, apmirusiu veidu ir santūriu pasirodymu ji pakelia ir kitus. Ji sugrąžina mus į 70-80-ųjų erą, kai Indijos kine buvo vietos mofusilijai ir provincijos moteriai. Jos kerštas ne tik primena Smitą Patil iš Ketano Mehtos filmo „Mirch Masala“ (1987 m.), bet ir už savo draugą (Basu) grįžta į viduriniosios klasės Arati (Madhabi Mukherjee), kuris, nors ir atsidūręs sunkioje padėtyje, pasitraukia. jos darbas reaguojant į neteisybę, patirtą jos kolegei-draugei Edith filme „Mahanagar“ (1963 m.) – moterų pasiaukojimas, draugystė ir solidarumas filmų scenarijuose yra retai propaguojami. Tikroji emancipacija negali būti savanaudiška, ji turi pakelti, įgalinti ir mobilizuoti kitus.

Dhulo Londono filmų festivalyje 2

Bimal Giri vis dar yra iš Dhulo.

„Jeo Baby’s Great Indian Kitchen“ matriarchas sako savo naujajai marčiai (Nimisha Sajayan), tai normalu, taip viskas vyksta. Ne kartą teko girdėti tai, kad nerimą kelia tai, kai mergina, besitreniruojanti Durga Vahini stovykloje Prachi, Nisha Pahuja dokumentiniame filme „Pasaulis prieš ją“ (2013) pateisina savo tėvo sumušimus sakydama, kad jis bent jau atidavė jai gyvybę, bet ne. nužudyti ją gimus. Ghosh protėvių kaime Amtoje, Bengalijos Howrah rajone, 24 minučių trukmės filmas atspindi lyčių skirtumus ir smurtą šeimoje, kuriuos kaimo moterys įsisavino ir normalizavo. Kaip ir Mrinal Seno filme „Akaler Sandhane“ (1980), Dhulo mieste, kaimo moterys buvo sujaudintos, kai pamatė, kaip jų gyvenimas vyksta svarbiausioje scenoje su Rakšitu.



Mes fotografavome, kūrėme savo realybę/pasaulį, bet tame kūryboje turėjome manipuliuoti tikrove. Žvelgiant atgal, gana tamsu. Kaime yra kišenių, kurios yra sunkios BJP arba TMC. Vienoje tokioje kišenėje buvo nufotografuota scena su Bimaliu ant dviračio, žiūrėdami į jo elgesį ir dialogus, jie manė, kad mes agituojame už BJP, galbūt sukuriame reklaminį filmą, artėjant šių metų Vakarų Bengalijos rinkimams. Sutikome, kaip jie mus suvokė, kad atliktume savo darbą. Politinis klimatas tuo metu virė, žmonės vartojo WhatsApp persiuntimus ir netikras naujienas socialiniuose tinkluose, buvo nepatogu žiūrėti, bet mes turėjome užbaigti savo filmą, sako Ghosh, kuris buvo išrinktas kaip „Berlinale Talent“ - atvykstantis jaunasis kino kūrėjas) Berlyno kino festivalyje šiais metais ir sukūręs trumpą dokumentinių filmų serialą „Anapus dulkių“ (YouTube), kalbindamas šiuos kaimo gyventojus per Bengalijos rinkimus.

Ghoshas nesijaučia vadindamas kastuvais ir, skirtingai nei jo stabas, vokiečių režisierius Werneris Herzogas, mano, kad filmai gali nepakeisti pasaulio, bet gali priversti žmogų kažką jausti. Jei vienas supras, ji eis pasakyti tris.

Top Straipsniai

Jūsų Horoskopas Rytojui
















Kategorija


Populiarios Temos