Dešimt privalomų žiūrėti Bolivudo ir nepriklausomų XXI amžiaus filmų

Anot kritikų, 1990-ieji buvo niūrūs. Tačiau tūkstantmečių sandūroje viskas tik blogėjo. Kai tik buvo prarastos visos viltys, stebuklingai, atsiradus naujai nepriklausomų aktorių ir režisierių veislei, Bolivudas pasuko seisminio poslinkio link, kurio palikimas jį formuoja ir šiandien.

Bolivudo filmai

Pažiūrėkite į mūsų pasirinktus Bolivudo ir nepriklausomus XXI amžiaus filmus.

Pagalvokite apie „šiuolaikinį“ Bolivudą ir išsiskiria du filmai. Abu jie taip nepaprastai skiriasi vienas nuo kito savo tematika ir vizualiniais stiliais, kad pats jų išsakymas tuo pačiu kvėpavimu gali atrodyti kaip pasipiktinimas sinefilams. Stabdyk arklius. Tai Satya ir Dil Chahta Hai. Nenustebkite, jei pirmasis žmogus, kuris įsižeis dėl to pareiškimo, yra pats Ram Gopal Varma, Satjos „prarastas genijus“. Ir žmogus, kuris dar 1990-aisiais kartu su Rangeela iš naujo apibrėžė romantikos gramatiką. Tačiau skirkite šiek tiek laiko, kad palyginimas įsigertų. Nubraukite paviršių ir jie turi keletą bendrų dalykų. Satya praktiškai išrado šiuolaikinį Bolivudo realizmą. Įsikūręs Bombėjaus gangsterių šalyje, vienu lygmeniu tai buvo labiau fantazija nei realybė. Pasak beprotiško RGV, šiandien tapęs praeities vaiduokliu, Satya smalsumui, pradedant nuo titulo, įtakos turėjo Govindo Nihalani persekiojantis Ardhas Satya.





Kitaip tariant, tai, ką Satya padarė „realizmui“, ką Farhano Akhtaro „Dil Chahta Hai“ padarė urbanizmui – žaidimą pakeitusiu debiutu, padėjusiu pagrindus kiekvienai po jo pasirodžiusiai urbanistinei komedijai. DCH mus sužavėjo nauju miesto realizmo vaizdu. Satya nešvankūs gangsteriai kalba panašiai, kaip gali kalbėti nešvarūs gangsteriai, nebent jūs asmeniškai pažįstate aptakų mafiozą, kuris, kaip kadaise pastebėjo dainų tekstų autorius Gulzaras, pasikviestų Ghalibą, o ne „Goli maar bheje mein“. Kita vertus, Dil Chahta Hai miesto bon mots buvo turbūt pirmas kartas, kai išgirdote tūkstantmetį kalbant hindi kalbos ekrane. Filmo siužetai ir toliau puošia GIF ir memus.

Madingų kirpimų (taip nutinka, kai žmona turi saloną), kelionių į Goa ir elitinių berniukų dienos išvykų kurstoma DCH nuo pat savo pasirodymo 2001 m. pritraukė daugybę gerbėjų. Jei kartais suaugęs ansamblis (vaidina Aamiras Khanas, Dimple Kapadia, Akshaye Khanna, Preity Zinta ir Saifas Ali Khanas), turintis didelę gamybos vertę, vaidina kaip brangus reklaminis filmas, kaltinkite režisierių Farhaną Akhtarą. (kasant asmeninę privilegijų ir atmetimo patirtį įtraukti į scenarijų), kuris prieš savo filmavimo dienas buvo supjaustęs dantis reklamoje.



Šiandien mes galbūt praradome Farhaną Akhtarą The Director ir, deja, Farhan Akhtar The Actor, jo debiutas įvyko tuo metu, kai Bolivudui labai reikėjo drąsių naujų balsų. Tai buvo daug anksčiau nei Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj ir kiti vilties pranašai įsiveržė į sceną, kad pateiktų mums savo „meilės“ interpretaciją, tarsi mesdami iššūkį Bolivudo formulei. Nors Karan Joharo blizgesio gamyklos buvo skirtos mylėti savo šeimą, Kashyap, Bhardwaj ir kiti panašūs žmonės šią idėją apvertė atvirai nepaisydami, palaikydami neveikiančias šeimas ir santykius, kurie tikriausiai buvo tikresni už Joharo dizainerio emocijas.

Hindi kinas atėjo tūkstantmetyje, kai Amitabhas Bachchanas, didžiausias iš visų, sunkiai ieškojo savo prarasto mojo per Mohabateiną, gimė Hrithik Roshan (taip pat, deja, Amisha Patel iš Kaho Naa..Pyaar Hai) ir klasikinis Akshay. Kumaro ir Sunielio Šečio stovykla, vadinama Dhadkanu, kurioje Bolivudo gyventoja Anna atsidūrė kaip įsitempusi meilužė. 2000 m. hitai dažniausiai buvo iškirpti iš to paties audinio kaip ir 1990 m., o virkštelę pagaliau nukirpo šventasis gralis, kuris buvo Dil Chahta Hai.

2000-ųjų dešimtmetis galėjo turėti nedrąsią pradžią, bet galiausiai, kaip vėliau paaiškėjo, tai buvo neįkainojama era, suteikusi mums dešimtis įtakingų filmų, kuriuos turime branginti ir galvoti – palikimas, kuris tęsiasi ir šiandien. Nepaprastiausias XXI amžiaus hindi kino vystymasis yra netikėtas tokių talentų, kaip Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui, Rajkummar Rao, Manoj Bajpayee, Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj, Radhika Apte, Ayushmann Khurrana, Ayushmann Khurrana, Srilia B Rahatt, pakilimas. Kaushal, kad būtų galima paminėti keletą. Naujai atrastos laisvės ir naujos pešimo tvarkos ekosistemoje hindi filmai tapo visuomenės, kurioje gyvenome, atspindžiu ir nuožmiai asmenine tų, kurie kuria šį bekompromisį kino prekės ženklą, išraiška, padedančia paaiškinti anksčiau nematytą kūrybinį atgimimą Bolivude. Sunku pasakyti, ar tai buvo atvejis, kai pagaliau surado publikos pulsą, ar netradicinių filmų kūrėjų grupė primetė žiūrovams savo rafinuotą, enciklopedinį skonį, ar tiesiog filmo žiūrovai tapo protingi. Tikėjimas geru kinu buvo atkurtas. Kai ribos tarp meno ir komercijos griuvo kaip Berlyno siena, iš griuvėsių iškilo įdomios istorijos, laužančios visas taisykles ir normas.



Dibakaro Banerjee Khosla Ka Ghosla (2003), Raju Hirani Munnabhai MBBS (2003), Ashutosh Gowarikerio Swades (2004) ir Anurago Kashyapo Dev.D (2009) buvo keletas kertinių pastarojo dešimtmečio akmenų. Filmų tipai dažnai atsargiai žiūri į reklamą, tačiau lengva pamiršti, kiek reklama praturtino šią terpę. Satyajit Ray ir Shyam Benegal kol kas turėtų pakakti pavadinti. Panašiai kaip ir jie, Dibakaro Banerjee reklaminis fonas padėjo jam įsiveržti į filmus. Švelni komedija, kuri iš karto pelnė debiutantų palyginimus su Hrishikesh Mukherjee kūriniais, Khosla Ka Ghosla yra gyvenimo dalis, kuri bėgant metams nuolat surado savo atsidavusią auditoriją. Tačiau, skirtingai nei mylimas Mukherjee, jo kolegos bengalo karjera nuo to laiko sukūrė gluminančiai kitokią ateitį.

Atėjus 2005-iesiems, senas sargas Sudhiras Mishra pristato savo geriausius rezultatus. Vienodai girtas nuo Markso ir Ghalibo, Hazaaronas Khwaisheinas Aisi sujungia dvi režisieriaus aistras – poeziją ir politiką. Kad gyvename reikšmingu laiku, galima spręsti iš to, kad Dibakaras Banerjee ir Anurag Kashyap galėjo kurti filmus kartu su savo pirmtakais, tokiais kaip Mishra ir Mira Nair. Beje, Nair atnešė dešimtmetį su „Monsoon Wedding“, 2001 m. krosoverių klasika, kuri, pasak kritiko Philipo Frencho, buvo geriausias jos filmas nuo įsimintino 1988 m. debiuto „Salaam Bombay“!

Dešimt mūsų pavadinimų atspindi mūsų bandymą sumenkinti geriausius iš eros po 2000 m., įskaitant naujausius, tokius kaip Piku, Mukti Bhawan ir Dangal. Mūsų sąraše yra Sanjay Leela Bhansali Padmaavat ir Bajirao Mastani, kurie yra labai aktyvūs ir vis dėlto lėtesni nei jo bendraamžiai. Šie du didieji opusai geriausiai atspindi SLB didžiulį jautrumą, vizualinį stilių, jo puikią klausą muzikai ir jo gebėjimą užburti grožio vizijas. Po vieną istorinį epą.



Kartu su epais pateikiami nepakankamai įvertinti maži filmai, kuriuos kai kurie iš jūsų galėjo praleisti iš pradžių. Leisime jums atrasti juos kartu su pažįstamais. Nedvejodami nesutikkite.



„Padmaavat“ (2018 m.)



„Allah ki banayi har nayab cheez par sirf Alauddin ka haq hai“ – Alauddin Khilji

padmaavat

Deepika Padukone ir Shahid Kapoor Padmaavate. (Nuotrauka: Bhansali Productions)

Geriausi Sanjay Leela Bhansali filmai dažnai yra pasmerkti meilės trikampiai – Hum Dil De Chuke Sanam, Devdas, Saawariya ir Bajirao Mastani. Viršutiniai pamušalai Deepika Padukone, Shahid Kapoor ir Ranveer Singh , Padmaavat nesiskiria. Kaip visada, Bhansali pasiryžo sukurti magnum opusą ir šį kartą jo beveik pasiekia. Beveik kiekviename kadre galite pamatyti SLB prisilietimą, kruopščiai sukurtą kaip barokinę freską, pasakojančią kario karalienės Padmavati (Deepika Padukone) ir karaliaus Ratano Singho (Shahid Kapoor) sagą, kurios vienintelis tikslas yra priminti žiūrovams daugybę bruožų ( guroor, usool ir tt), kurie apibūdina Radžputo pasididžiavimą. Įeikite Alauddin Khilji, kurį vaidina Ranveer Singh, mėgstamiausia Bhansali mūza. Khilji yra įsibrovėlis, tiek jų santuokoje, tiek Indijoje, su piktais piešiniais abiejose. Nuo to laiko, kai Bhansali supažindino jį su moterimis santuokos dieną, jūs žinote, kad Khilji yra nenuspėjamai nemalonus, bet keistai jaudinantis. Auksinis Bhansali berniukas vaidina galingą Delio sultonato varžovą, derindamas gudrią stovyklą ir popiežius. Savo ruožtu jis yra parodijos ir gailesčio objektas, jis išjudina pakankamai tamsių jėgų, kad Padmaavat taptų savo tūzu. Padvigubėjęs kaip režisierius ir muzikos kompozitorius, Bhansali naudoja dramą, scenografiją, muziką, atmosferą ir aštrias linijas, vertas K Asif, kad sukurtų neabejotinai SLB paminklą, kuris yra toks pat kinematografiškai mįslingas, kaip ir istoriškai ydingas.



Mukti Bhawan (2017 m.)

„Koshish karne se kaun marta hai“ – ponia Verma



Mukti Bhawan

Kadras iš Mukti Bhawan. (Nuotrauka: „Red Carpet Moving Pictures“)

Atsižvelgiant į tai, kad Shubhashish Bhutiani palyginti mažo biudžeto, be žvaigždžių Mukti Bhawan yra „mirties“ meditacija, galite nustebti, kai pamatysite, kad ji tokia kupina gyvybės, visa tai stebima ryškiai ir su didžiuliu humoro jausmu. Bhutiani šiuolaikinė Indija – nuolat skambantys telefonai, trikdantys ramų šeimos valgį, Skype pokalbiai apleistose kibernetinėse kavinėse, merginos važinėjančios paspirtukais – su tradicine Indija ir jos akmenyje įtvirtintomis vertybėmis bei ritualais. Filmo pradžioje senstantis Dayanand Kumar (Lalit Behl) pareiškia, kad jo laikas baigėsi. Pareigingas jo sūnus, pasaulietiškai išmintingas Radživas (Adilas Hussainas) yra namų šeimininkas induistine šio žodžio prasme. Kaip viską palikti, kad palydėtų tėvą į paskutinę išganymo kelionę? Nenoromis, labiau iš pareigos jausmo, o ne iš meilės, sūnus sutinka išvykti į Banarą – šventąjį hinduistų miestą, kuriame Daya nusprendė mirti. Pavadinimas Mukti Bhawan nurodo judrią užeigą, į kurią senos sielos klaidžioja mirti, tačiau, kaip pradžioje įspėja užeigos savininkas, jūs turite ne ilgiau kaip 15 dienų mirti. Po to? – klausia sutrikęs Radživas. „Eik namo!“ Bhutiani turi gabumų surasti juodąjį humorą pačiose kasdieniškiausiose situacijose. Taigi jūs turite užeigos savininką nušluostyti smalsų vaiką, siūlydamas išminties perlus apie „išsigelbėjimą“ arba kai Radživas atsako rūsčiai (tai gali būti juokingiausia filmo eilutė) Milijonieriai valgo vaisius, o ne išminčius pagal jo tėvo reikalavimus. nusipirkti vaisių pietums po to, kai senolis staiga įkvėpė laikytis šalavijo dietos. Radživo santykiai su tėčiu Daya sudaro emocinę Mukti Bhawano šerdį, o duetas susilieja (viena scena, vykstanti Gango upėje, kai Daya dalijasi savo noru atgimti kaip kengūra, simbolizuoja šio filmo humorą), nepaisant pradinių Rajivo nuogąstavimų. , filmo žinutė tampa aiški: išmok paleisti.



Dangal (2016 m.)

'Mhari choriyan choron se kam hain ke?' - Mahavir Singh Phogat

dangal kasa aamir khan zaira wasim kasa

Aamiro Khano žvaigždės Dangal plakatas. (Nuotrauka: Aamir Khan Productions)

Nedaug žvaigždžių žino „melodramos“ svarbą ir įdomų ryšį su „pramogomis“ Indijos kontekste kaip Aamiras Khanas. Būtent dėl ​​šio sugebėjimo sėkmingai įveikti aukštąjį ir žemąjį meną jis tapo kasos žmogumi. „Dangalo“ sporto dramoje, įkvėptoje imtynininko trenerio Mahaviro Singho Phogato ir jo aukso medalių laimėtojų dukterų Geetos Phogat ir Babitos Kumari, režisierius Niteshas Tiwari taip pat tiksliai, kaip ir Khanas ir kiti talentingi aktoriai žino, kad tai yra Aamir Khan transporto priemonė visą kelią. Rang De Basanti Khanas leido kitiems berniukams išgelbėti situaciją. Šį kartą jis pasieks kulminaciją, nepaisant to, kad publika nuoširdžiai palaiko merginas. Pagrindinis filmo rūpestis yra tai, kaip Mahaviras (Khanas), mažametis, blaškosi aplink akadhas (žiedą), paversdamas savo dukterų gyvenimą pragaru (daina Bapu, sehat ke liye tu toh hanikarak hai yra karštas mergaičių prašymas prieš tėčio režimą), suplaks naujokus Geeta (Zaira Wasim, Fatima Sana Shaikh) ir Babitą (Suhani Bhatnagar, Sanya Malhotra) į aukso laimėjimo mašiną. Filmas prasideda tuo, kad Mahaviras trokšta vyriškos lyties įpėdinio, tačiau kai jo dukterys grįžta namo, sumušusios vietinį vaikiną, jis greitai atpažįsta jų paslėptą pugilistinį talentą. Kaip ir dauguma chanų, mėgstančių minią, Dangalas yra emocinis smalsumas, kuriam per daug malonu nerimauti dėl socialinių problemų (patriarchatas, moterų įgalinimas, institucinė apatija).



Piku (2015 m.)

„Kamaal hai, aap har baat ko pet ke saath kaise jodd dete hain?“ – Rana, transporto agentūros savininkė

piku filmas

Deepika Padukone ir Amitabhas Bachchanas Piku. (Nuotrauka: MSM Motion Pictures)

Paskutinį kartą Amitabhas Bachchanas Bhaskarą Banerjee vaidino filme „Anand“ – ikoninėje 1971 m. tragikomedijoje, rodančioje jo nepaprastai ilgų padavimų pradžią. Praėjus daugiau nei keturiems dešimtmečiams, Bhaskaras grįžta kaip hipochondrikas tėvas pas tūkstantmetę Deepika Padukone šioje gyvenimo dalyje. Režisierius Shoojit Sircar ir rašytojas Juhi Chaturvedi yra šiltų ir kasdieniškų Hrishikesh Mukherjee komedijų gerbėjai. Filme „Piku“ Bachchanas yra nuoroda iš tolimos praeities, laiku primenanti, kad Hrishikesh Mukherjee jau seniai nebėra, tačiau jo įtaka yra labai gyva ir įsilieja į naujus filmų kūrėjus. (Khosla Ka Ghosla gali būti puiki dviguba sąskaita su Piku). Atkreipkite dėmesį į švelnią ironiją: Anandoje Bhaskaras buvo gydytojas, o Piku Bhaskaras (arba Bhashkoras, kaip jį mieliau vadina filme) yra toks išprotėjęs skrybėlių pacientas, kuris rimtą ir drovų Anando gydytoją Bhaskarą varytų per sieną. Jis pernelyg apsėstas virškinimo – kaip, matyt, dauguma bengalų. Sircaras kontrastuoja įkyrų ir perdėtą Bhaskarą su tyliu ir stiprios valios savo dukters Piku (Padukone) atsarga. Šis filmas yra apie neįtikėtiną jų ryšį. Vienoje juokingoje scenoje Bhaskaras bando atkalbėti jauną vyrą, kuris gali ja susidomėti, sakydamas: Ji nėra mergelė. Jis nenori, kad ji ištekėtų ir paliktų jį pačiam. „Piku“ yra apie šeimą ir tėvystę (su daug keblių kalbų, kurios tampa tipišku bengališko humoro ženklu), bet taip pat ir apie rūpestingumą – temą Sircaras ir Chaturvedi dar kartą apsvarstys po kelerių metų nedainuotame spalį (2018 m.). Netikėtumas: neįprasta Irrfano Khano ir Padukone chemija, filmui perkant į smagią kelionę.



Bajirao Mastani (2015 m.)

„Aap humse hamari zindagi mang lete hum aapko khushi khushi de dete, par aap ne toh humse hamara guroor hi cheen liya“ – Kashibai

bajirao mastani

Ranveer Singh Sanjay Leela Bhansali Bajirao Mastani. (Express archyvo nuotrauka).

Sanjay Leela Bhansali herojus Bajirao Mastani turi įrodyti, kad yra vertas Peshwa sosto. Nutaikęs į taikinį, jo aštri strėlė pataiko į jaučio akį. Objektas yra ne priešo galva, o nekenksminga povo plunksna. Apačioje slypi simbolikos piliakalniai. Peshwa Bajirao (Ranveer Singh) pasakojime, povas yra Mogolų imperijos simbolis, po žeme yra Indijos dirvožemis, o mirtina strėlė priklauso narsiems Maratams. Povo plunksna turi simbolinį atgarsį tolimesniems įvykiams, nes daug vedęs Maratha karys įsimyli musulmoną Mastani (Deepika Padukone). Tai klasikinis Bhansali sugalvojimas – sukuriama scena žvaigždžių persmelktam finalui. Kiekviena pastaba ir argumentas „Bajirao Mastani“ yra spygliuotas dviašmeniu katarsiu. Kaip Mastani primena Bajirao žmonai Kašibai (blizganti Priyanka Chopra), Jis laikė mane už rankos, bet nepaliko tavosios ir užmezgė ryšį su manimi, užtikrindamas, kad tu nenutrūktų. Kašibajui tai buvo ilgai lauktas prakeiksmas. Iš pradžių yra nuostabi scena, kai jos našlė draugė, nešiojanti savo vyro pelenus, įspėja ją, kad, kaip ir ji, vieną dieną ji kentėtų dėl meilės. Štai jūs, esminis SLB kankinimas, kančia ir praradimas – kiekvienas veikėjas tai išgyvena, nes „trikampis“ yra ne kas kita, kaip agonijos ir ekstazės ratas.



Teismas (2014 m.)

„Atėjo sunkūs laikai / Mes išrauti iš žemės / Ši aklumo era / Išdaužė mūsų akis“ – Narayan Kamble poezija (Sambhaji Bhagat)

Teismas, Nacionalinis kino apdovanojimas, 62-asis nacionalinis kino apdovanojimas, Chaitanya Tamhane,

Teismui vadovauja Chaitanya Tamhane. (Nuotrauka: Zoo Entertainment Pvt Ltd)

Indijos teisingumo sistema yra labai vangi. Chaitanya Tamhane debiutas stebi indėnų teisingumo siekimą su šaltu atsiribojimu. Kamera seka ne tik tai, kas vyksta aikštėje, bet ir už jos ribų, į teisingumo vartų sargų gyvenimą ir mintis. Socialinis aktyvistas ir protestų dainininkas Narayanas Kamble'as suimtas už nuotekų darbuotojo savižudybę, kurią įkvėpė atimti gyvybę išklausęs vieną iš jaudinančių Kamble liaudies dainų. Didžioji šio neįvertinto ir atsargaus filmo dalis vyksta Mumbajaus teismo salėje, nes Kamble yra šaukiamas į posėdį. Vienas žaviausių personažų yra gynybos advokatas Vinay Vora (Vivek Gomber), kuris, nors ir atstovauja žemesnės kastos Kamble, negali būti labiau socialiai nutolęs nuo jo. Privilegijuotas ir rafinuoto skonio žmogus (sūrio, vyno ir džiazo mėgėjas), kaip jis iš tikrųjų gali laikyti save vargšų čempionu, pats gyvendamas tokį elitinį gyvenimą? Palyginimui, valstybės kaltintojas Nutanas (Geetanjali Kulkarni) gyvena paprastesnį gyvenimą, įkūnydamas vidutinės klasės įprastumą, dėl kurio ji patenka į tą pačią socialinę klasę kaip ir Kamble. Tamhane požiūris į įstatymą ir įstatymų leidėjus yra satyrinis ir empatiškas, tačiau vienas dalykas, kuris yra labai svarbus jos sėkmei, yra tai, kaip jis stebimas ir objektyvus. Puikiai suvaidintas (dažniausiai naujokas) ir verčiantis susimąstyti „Court“ yra natūralizmo triumfas.



„The Lunchbox“ (2013 m.)

„Kabhi kabhi galat traukinys bhi sahi jagah pohocha deti hai“ - Shaikh

irrfanas chanas

Irrfanas Khanas kadre iš „The Lunchbox“. (Express archyvo nuotrauka)

„Vienišos sielos susitinka virš indiškų skardinių.“ Taip „The Guardian“ pasveikino festivalio favoritą Ritesh Batra, kuriame vaidina figūrą keičiantis Irrfanas Khanas, priešais Nimratą Kaurą ir populiarėjantį Nawazuddiną Siddiqui. Indijos kritikas Baradwaj Rangan buvo kūrybiškesnis. Valgyk, klysk, mylėk, – reziumavo jis. Kitu atveju, žinoma dėl savo efektyvumo, Mumbajaus dabbawala paslauga garuojančią karštą priešpiečių dėžutę pristato našliui Saajanui Fernandesui (Khanui), o ne teisėtam savininkui, namų šeimininkės Ilos (Kaur) vyrui. Retas dabbavalos šuolis lemia vieną žaviausių meilės istorijų, kurias pamatysite hindi kine, grįžimą į paprastesnę estetiką ir neįprastą gyvenimo būdą, dėl kurio Mumbaikariečiai gali sukelti nostalgiją. Interviu „India Today“ Batra pateikė šiek tiek supratimo apie pristatymo klaidą. Istorijoje yra magiškų realistinių elementų. Publika gali padaryti savo išvadas, bet nemanau, kad tai (pristatymo klaida) yra klaida. Jaučiu, kad tai stebuklas. Lėtai nufilmuotas romano tempas (kuris leidžia niuansuotai nupiešti personažų eskizus), „Pietų dėžutė“ yra meistriškas Irrfano Khano įgūdžių demonstravimas, kai jis bando pavaizduoti kasdieninio biuro lankytojo, kuris galbūt pamiršo vilties prasmę, vidinį gyvenimą. , meilė ir pats gyvenimas. Ila sužadina snaudžiančias emocijas ir po ilgo apsikeitimo slaptais laiškais, įdėtais priešpiečių dėžutėje, nepažįstamieji pagaliau sukaupia drąsos susitikti. Vienas iš „The Lunchbox“ džiaugsmų yra mažai tikėtinas Irrfano Khano ir Nawazuddino Siddiqui poravimas, tačiau matydami filmą galbūt negalėsite atspėti simbolinio fakelo perdavimo – taip pat nekaltas žiūrovas negalėtų nuspėti legendinio Nawazo iškilimo į žvaigždes. . Tai filmas apie poetišką, be fanfarų įprastą, nuobodų gyvenimą ir jų ilgesį, mūsų laikų Chhoti Si Baat, Baton Baton Meinand Wagle Ki Duniya.



Tesėjo laivas (2013 m.)

„Hamare har kaam ka prabhav kaal akash par rehte har parmanu pe padhta hai“ – vienuolis Maitreya

Tesėjo laivas

Kadras iš filmo Tesėjo laivas. (Nuotrauka: Recyclewala Films)

Kai 2013 m. pasirodė stebuklingojo Anando Gandhio Tesėjo laivas, Shekhar Kapur, Sudhir Mishra ir Dibakar Banerjee akimirksniu paskelbė esą gerbėjai. Kontempliatyvus ir aukšto lygio Tesėjo laivas savo galią įgyja iš filosofijos, tapatybės, etikos ir religijos sąvokų. Tokiam jaunam filmų kūrėjui (išleidimo metu Gandhi buvo tik 33-eji) tai buvo nemažas gurkšnis. Įkvėptas Plutarcho parabolės, keliančios neįprastą klausimą: „Jei laikui bėgant bus pakeistos visos laivo dalys, ar tai tikrai tas pats laivas?“ Tesėjo laivas minties eksperimentą paverčia traktatu, kuriame naudojama organų donorystė, siekiant pabrėžti žmogaus pasirinkimą ir moralę. Trijuose lygiagrečiuose siužetuose atsiskleidžiančiame pirmajame vaizduojama akla fotografė (Aida El-Kashef), kuri susitaiko su savo negalia. Toliau susitinkame su maloniu džainų vienuoliu (Neeraj Kabi kaip Maitreya), kuris yra įstrigęs tarp egzistencijos ir išlikimo derinimo su savo tvirta moraline etika ir ideologija, kuri kelia grėsmę jo gyvybei. Kovodamas, kad sumažintų bet kokias „kančias“, išmintingas žmogus atsisako gydymo, motyvuodamas tuo, kad vaistai buvo išbandyti su gyvūnais. O kaip dėl smurto, kurį įvykdote prieš save nevartodami vaistų, tvirtina Charvaka, jaunas teisininkas, nusivylęs atkakliu Maitrėjos požiūriu. Maitrėjos požiūriu, atsakymas į sunkų „gyvenimo prasmės“ klausimą yra nušvitimas ir galiausiai išsivadavimas iš nuolatinės gyvenimo ir mirties kančios. Trečias ir labiausiai susijęs epizodas priklauso biržos makleriui Navinui (Sohum Shah), kuris, siekdamas išpirkimo, leidžiasi į kelionę iki Švedijos, kad padėtų vargšui susigrąžinti inkstą. Visi trys veikėjai, kaip ir lemtingasis laivas, matė, kaip keičiasi jų kūno dalys. Bet kas žino, dalelė jų pirmykštės būtybės gulėjo kažkur palaidota jų naujųjų kūnų griuvėsiuose? Vizualiai didingas, kupinas protingų idėjų ir smegenų argumentų bei duoklė kinui kaip minties ir filosofijos indui, Tesėjo laivas užburia galvosūkį apie gyvenimą ir egzistenciją bei jo paslaptis ir reikšmes. Taip pat žiūrėkite: Rahi Anil Barve's Tumbbad (2018) iš Gandhi arklidės yra vaizdinė šventė, atgyja gotikinis mitas.



Hazaaron Khwahishen Aisi (2005 m.)

„Štai kodėl aš nesuprantu jūsų, turtingų vaikų, žaidžiančių šį žaidimą „pakeiskime pasaulį“. Kol tu ieškai išeities, aš ieškau išeities – Vikramas

hazaron khawishein

Chitrangada Singh ir Shiney Ahuja Hazaaron Khwaishein Aisi mieste. (Express archyvo nuotrauka)

Svajingų akių, kovose užkietėjęs Sudhiras Mišra kovojo su „indie“ dar ilgai prieš tai, kai terminas tapo valiuta. Ir vis dėlto sidabraplaukis, charizmatiškai siaučiantis kino kūrėjas dėl aktualumo turėjo kovoti kone kas dešimtmetį. Niekas nesako, kad visi jo filmai yra puikūs – jis pripažįsta, kad kai kurie yra halki (lengvi), bet tie, kuriais jis labiausiai žinomas, išlaikė laiko išbandymą. Tai yra Dharavi (1991) ir kultinis Yeh Woh Manzil To Nahin (1987) ir Is Raat Ki Subah Nahin (1996). Iki šiol Hazaaronas Khwahishen Aisi yra labiausiai pasiekęs filmas – toks asmeniškas, tiek politinis filmas, kuris sugeba rasti tinkamą natą tarp Mirzos Ghalib anarchijos ir romantikos bei netinkamo naksalizmo idealizmo ir emocinio smurto. Tankiai išklotas ir gerai suvaidintas XX a. aštuntojo dešimtmečio Delyje Hazaaronas Khwahishen Aisi pasakoja apie draugų Sidharto (Kay Kay Menon), Vikramo (Shiney Ahuja) ir Geetos (Chitrangada Singh) gyvenimus.

Socialistas Siddharthas maištauja prieš savo privilegijuotą kilmę, kad sukeltų revoliuciją. Vikramas tikriausiai yra jo priešingybė – apleistas turtingo tėvo sūnus, norintis praturtėti. Galiausiai jis tampa galingu fiksuotoju Delio ratuose. Subalansuota iš dviejų, Geeta blaško jų dėmesį. Pirmojoje savo išvykoje Chitrangada Singh labai primena didįjį Smitą Patil, todėl susimąstėte, ar Hazaaronas Khwahishen Aisi buvo sukurtas devintajame dešimtmetyje, o Patil vaidino priešais Naseer-Om Puri, į kokį filmą jis būtų pavirtęs. Noras mąstymas!

Tuo tarpu Mišrai patinka į savo personažų lūpas leisti visas tuščias kalbas apie revoliuciją, socialinį teisingumą, lygybę ir pokyčius. Scenose, kurios šiandien gali sulaukti didesnio atgarsio, jis pradeda filmą JNU panašioje aplinkoje, kur Bobo Dylano ir Jimio Hendrixo vaikai šoka ir geria naktimis, net augindami „laal salaams“ ir svajodami apie taiką bei gerovę. kaip sako ciniškasis Vikramas. Mishros rūstus humoras yra gražiai įtrauktas į scenarijų. Pavyzdžiui, scena, kurioje turtingas šeimininkas, patyręs širdies smūgį, sutinka, kad jį gydytų žemesnės kastos gydytojas, įpėdinis, kuris vis dar tiki socializmu, bet negali išmesti turto, arba kai Vikramas šlapinasi po atviru dangumi, dainavimas, Jei yra palaima, tai tai. Filmą stipriai varo nostalgija. Tai septintojo dešimtmečio svajonės ir dekadanso elegija, karta, kurią dievinau, taip pat karta, kuriai nepavyko, žurnalui „Outlook“ kartą sakė Mishra ir pridūrė: „Be to, yra ir grožio, jaunystės ir aistros. O kai ji išblėsta, meilės idėja vis tiek išlieka. Nenuostabu, kad jie vadina jį „nepagydomu romantiku“.

100 Bolivudo filmų, kuriuos reikia žiūrėti per visą gyvenimą | 10 socialiai svarbių filmų iš Bolivudo | 10 svarbiausių hindi kriminalinių trilerių | 10 adaptacijų iš knygos į filmą | 10 lygiagrečių kino klasikų | 10 Bolivudo gangsterių filmų



Dil Chahta Hai (2001 m.)

„Hum cake khaane ke liye kahin bhi jaa sakte hai“ – Sameer

dil chahta hai

Akshay Khanna, Saif Ali Khan ir Aamir Khan filme Dil Chahta Hai. (Express archyvo nuotrauka)

Draugystė, kelionės, pilnametystė ir neveikianti šeima yra Farhano ir Zojos Akhtarų kino šerdis, o Dil Chahta Hai yra didžiausias jų pasiekimas. Negana to, filmas iš tikrųjų yra apie „meilę“ ir apie tai, kaip į ją reaguoja pagrindiniai veikėjai. Akašas (Aamiras Khanas) nemėgsta meilės. Kas yra visa tai, kas yra meilūs dalykai? – klausia jis burbuliuojančio Šalinio (Preity Zinta). Ji išeina ant jo, gūžčiodama pečiais, Tu to nesuprasi. Sameer (Saif Ali Khan), kita vertus, painioja susižavėjimą su meile. Subrendęs iš jų, santūrus Sidas (Akshaye Khanna) yra vienintelis, kuris tikrai supranta meilės prasmę. Jo meilė daug vyresnei Tarai (Dimple Kapadia) yra gili, o jo šeima ir draugai iš pradžių iki galo nesuvokia. Farhano Akhtaro paleidimo aikštelėje nėra filosofinių apmąstymų apie draugystės ir meilės prigimtį, o reikia emocinių smūgių. Praėjus 19 metų, jis išlieka toks pat šviežias ir juokingas kaip bet kada.

Top Straipsniai

Jūsų Horoskopas Rytojui
















Kategorija


Populiarios Temos